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"It’s been a relatively long and meandering road that brought me to guitar building; the scenic route, so to speak. I was born in 1983 outside of Baltimore. My mother was from northern Michigan and my father, from the Philippines, hence the Spanish name.

I started playing guitar at the age of eleven. I studied with the Michael Nicolella throughout my high school years and then later in France with Jean-Pierre Billet and at the Chicago College of Performing Arts with Chicago with Sergio Assad. After finishing my studies, I felt unsure about making a career as a classical guitarist. After spending a few years driving around the country in a station-wagon playing music with bands, I became serious about guitar building..."

"Ce fût une route relativement longue et sinueuse qui m'a mené à la fabrication de guitares ; la route scénique, pour ainsi dire. Je suis né en 1983 à l'extérieur de Baltimore. Ma mère venait du nord du Michigan et mon père, des Philippines, d'où le nom espagnol.
J'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de onze ans. J'ai étudié avec Michael Nicolella tout au long de mes études secondaires, puis en France avec Jean-Pierre Billet et au Chicago College of Performing Arts avec Sergio Assad. Après avoir terminé mes études, je n'étais pas sûr de faire carrière en tant que guitariste classique. Après avoir passé quelques années à faire le tour du pays dans un wagon de gare à jouer de la musique avec des groupes, j'ai commencé à m'intéresser sérieusement à la fabrication de guitares..."  

la suite sur le site de Michael Cadiz

« I was born in Barcelona in 1977. I graduated in industrial design from the EINA Centre for Art and Design in Barcelona and then studied classical and flamenco guitar at the Liceu Conservatory in the same city. I was also the world trial bike champion several times. In the year 2000, I co-founded Lacreativa.com, a design studio, but in 2009 I left the world of industrial design to dedicate myself professionally to guitar-making. »

It all started the day I had to solve some tuning problems with the guitar I was using for my studies. Destiny led me to the workshop run by the Yagüe brothers, where Raúl, the younger of the two, agreed to look at my guitar and not only solved the problem but really improved it as an instrument. As my visits to his workshop became commonplace, something happened and we forged a strong friendship. Then, one day, I decided to order a new guitar from him. However, he refused to make it for me, telling me instead that if I wanted a guitar, I could make it myself in his workshop and that he would teach me. Once I had taken his proposal in, I didn’t hesitate any further and dived straight in. I was completely hooked from the very first experience of chiselling wood and that’s how Raúl opened up his whole universe of woods to me and passed on his passion for building these instruments. He made me his pupil and appointed himself my teacher but, above all, we were very good friends.

I visited the Yagüe workshop over six years and there, surrounded by the shavings from a thousand different woods, I met people who have been very important for my life as a guitar-maker. One of these was Juan Antonio Reyes Torres, another excellent guitar-maker. Infinitely kind, he also opened his workshop doors to me and, like Raúl, wanted to share his knowledge as a luthier with me. Another teacher, another friend. Feeling supported by both of these teachers, the day then came when I was able to get the necessary momentum and open my own workshop. That was in March 2009.

 I feel really fortunate to have met these two great guitar-makers and in addition to their mastery of this craft, I strongly appreciate their warmth and kindness. Indeed, I am deeply grateful to them for opening the doors to their workshops and, above all, to their homes as well.

 Thank you very much, Raúl. Thank you very much Juan. »  

Dimitris Piperidis est né à Athènes en 1973. Issu d'une famille spécialisée dans le travail traditionnel du bois, il s’est très vite passionné pour la lutherie. Il a été formé par le célèbre luthier grec Pavlos Gypas, par la suite il a été son assistant, ce qui lui permis d’acquérir rapidement une grande expérience. Il a aussi eu la chance d’être épaulé par Dominique Field qui l'a aidé à trouver une identité et une approche personnelle dans la lignée de la tradition française.

"À partir de l'automne 2003, après avoir quitté mon ancien emploi, je me suis entièrement consacré à la fabrication de guitares classiques. Dans le même temps, j'ai suivi un cours sur l'entretien et la réparation des archets à la Civica Scuola di Liuteria di Milano avec Pietro Cavalazzi, et un cours sur la lutherie à la Scuola di Liuteria di Pieve di Cento (Bologna) avec Marcello Bellei.

Depuis lors, je travaille sans interruption sur mon travail de luthier en me basant sur une recherche constante.

Déjà, dès les débuts (2004), au Festival Paganini de Parme, j'ai reçu un nombre important de commandes nécessitant alors une liste d'attente.

Depuis 2010, je suis entré sur le marché international, j'ai amené mes guitares au Mexique, au Japon, aux Etats-Unis, en Corée du Sud, en Belgique, en France, en Pologne, en Autriche, en Croatie, en Slovénie, en Suisse et à Saint-Marin.

J'ai exposé mes guitares dans de nombreuses expositions nationales et internationales...

Depuis 2013, je travaille activement avec l'organisation de Roma Expo Guitars. Cette exposition regroupe les plus grands noms de la lutherie italienne et est devenue le point de référence pour les guitaristes et revendeurs nationaux et internationaux.

Je fais partie des 15 luthiers italiens qui ont participé à la construction "L'Arcimbolda", le symbole de la guitare des luthiers classiques italiens et l'icône de l'exposition Rome Expo Guitars."

(source : http://www.marcomaguolo.com/ )

Youri Soroka est un luthier franco-ukrainien installé en Auvergne. Né en 1977, il déménage en France en 2009 pour travailler comme informaticien. C’est en France où il découvre la passion pour le travail du bois et la lutherie suite à la réparation de sa vieille guitare. Évoluant en autodidacte et travaillant les soirs et les nuits dans son garage il construit sa première guitare. Puis la deuxième, troisième, etc. La passion pour la lutherie commence à s’installer durablement. À partir de la dixième guitare il décide de se consacrer à cette activité en plein temps. Il est passionné par les instruments anciens et cherche constamment à découvrir davantage et aussi d’avoir du retour sur ses propres instruments auprès de bons musiciens. Il a eu l’opportunité de découvrir et de jouer les instruments d’Antonio de Torres, Santos Hernandez, Julian Gomez Ramirez, Enrique Garcia, Francisco Simplicio, Hermann Hauser I,  Robert Bouchet, Ignacio Fleta, Daniel Friederich etc… Très attaché à la tradition et à l’écologie il utilise uniquement les produits naturels pour la construction de ses guitares : la colle animale et le vernis au tampon. Au mois d’août 2019 il présente une de ses guitares au concours de luthiers “III Antonio Marin Montero Guitar Making Competition EGF” à Grenade, Espagne où il obtient le 2ème prix.   

Ayant grandi dans une famille de luthiers, il n'était pas rare que nous ayons des débats à table sur le Sitka ou l'Englemann, le palissandre indien ou le brésilien. Mes frères et moi nous efforcions de nous surpasser les uns les autres et de répondre aux exigences élevées de notre père, Sergei de Jonge.
J'avais treize ans lorsque j'ai fabriqué ma première guitare en 1992. Ce qui n'était au départ qu'un passe-temps intéressant s'est transformé en une passion à vie, qui consiste à affiner mon métier et à perfectionner les subtilités de la conception. J'ai surtout appris de mon père, qui a travaillé à ses côtés pendant une grande partie de ma carrière, puis qui m'a aidé à enseigner dans ses cours de construction de guitares. J'ai également eu la chance de passer du temps avec Géza Burghardt, qui m'a appris le vernis à la française. Depuis, j'ai emménagé dans mon propre atelier dans les collines accidentées de la Gatineau, dans l'ouest du Québec, au Canada.
Lors de la convention de la Guild of American Luthiers de 1998, j'ai reçu une ovation pour ma guitare - j'avais dix-neuf ans à l'époque - à la suite d'une séance d'écoute jugée par un jury de luthiers respectés. Jusqu'à ce moment-là, mes guitares étaient construites selon un modèle traditionnel de barrage en éventail, mais cette guitare utilisait le modèle « lattice » développé par ma famille. Depuis, je n'ai cessé de perfectionner ce modèle. Les « lattice » que j'utilise offrent une structure supérieure et unifient la table en une seule surface vibrante. Ces barrages assurent à mes instruments une projection puissante, une distinction claire des notes et un équilibre fin entre les cordes. En plus de la sonorité, en tant que fabricant de guitares, je me préoccupe de la jouabilité et de l'ergonomie de mes instruments. Je façonne une torsion subtile dans le manche de mes guitares qui offre au joueur une position de jeu plus confortable. J'utilise une méthode traditionnelle composée de gomme-laque et d'autres résines naturelles pour le vernis à la française, qui améliore à la fois la durabilité et le lustre de la finition. Je préfère la colle d’os naturelle. Par essence, mes guitares sont une fusion de design traditionnel et contemporain avec une esthétique minimaliste.
La fabrication d'un nombre limité de guitares par an me permet d'accorder une attention particulière aux détails. Si le volume est important, la qualité du son est impérative. Avec chaque instrument que je fabrique, je m'efforce d'obtenir un son plein et pur qui inspire et complimente chaque joueur.

Source : https://joshiadejonge.com/

"It’s been a relatively long and meandering road that brought me to guitar building; the scenic route, so to speak. I was born in 1983 outside of Baltimore. My mother was from northern Michigan and my father, from the Philippines, hence the Spanish name.

I started playing guitar at the age of eleven. I studied with the Michael Nicolella throughout my high school years and then later in France with Jean-Pierre Billet and at the Chicago College of Performing Arts with Chicago with Sergio Assad. After finishing my studies, I felt unsure about making a career as a classical guitarist. After spending a few years driving around the country in a station-wagon playing music with bands, I became serious about guitar building..."

"Ce fût une route relativement longue et sinueuse qui m'a mené à la fabrication de guitares ; la route scénique, pour ainsi dire. Je suis né en 1983 à l'extérieur de Baltimore. Ma mère venait du nord du Michigan et mon père, des Philippines, d'où le nom espagnol.
J'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de onze ans. J'ai étudié avec Michael Nicolella tout au long de mes études secondaires, puis en France avec Jean-Pierre Billet et au Chicago College of Performing Arts avec Sergio Assad. Après avoir terminé mes études, je n'étais pas sûr de faire carrière en tant que guitariste classique. Après avoir passé quelques années à faire le tour du pays dans un wagon de gare à jouer de la musique avec des groupes, j'ai commencé à m'intéresser sérieusement à la fabrication de guitares..."  

la suite sur le site de Michael Cadiz