livres

Alberto Martinez

Editeur : Camino Verde - 352 pages - format : 24 cm X 30 cm

90,00 euros 

Ce livre réunit les numéros 6 à 10 d’Orfeo magazine (disponible aussi en ligne), revue élégante consacrée à la guitare classique, à ses luthiers, à l’histoire de l’instrument et à son environnement culturel. Plus d'informations sur notre blog.

Alberto Martinez

Editeur : Camino Verde - 320 pages - format : 24 cm X 30 cm

90,00 euros 

Ce livre réunit les cinq premiers numéros d’Orfeo magazine (jusque là seulement disponible en ligne), revue élégante consacrée à la guitare classique, à ses luthiers, à l’histoire de l’instrument et à son environnement culturel. Plus d'informations sur notre blog.

Sheldon Urlik

Editeur : Sunny Knoll Publishing - 214 pages - format : 22,5 cm X 29 cm - incluant 3 CDs audio permettant d'écouter les guitares de ce livre - livre en anglais

Explore this fabulous collection and the fascinating world of Fine Spanish Guitars since the 1850s. That is when the guitar maker Antonio Torres of Seville began to build the best guitars yet heard and ushered in the modern era of Spanish guitar building. His designs produced instruments so superior that Spanish guitars have included his concepts ever since.

With stunning color photography and painstaking detail, this book presents one of the world`s most important and complete collections of fine Modern Spanish Guitars. Over 65 guitars are presented with documentation, technical information and insights on their concepts and significance. This collection is so comprehensive that it comprises a virtual overview and comparative study on the subject. Both classical and flamenco guitars are presented.

All of the great makers are represented including: Antonio de Torres, the F. González dynasty, Vicente Arias, the Ramirez dynasty, Domingo Esteso, Santos Hernandez, the Miguel Rodríguez dynasty, the Hauser dynasty, Marcelo Barbero Sr, Rafael Galan, Robert Bouchet, Vincente Camacho, Manuel Velazquez, Jose Romanillos, and many others.

145,00 euros 

Sinier de Ridder

Editeur : Edizioni Il Salabue - 83 pages - format : 24 cm X 34 cm  - livre avec texte en français, anglais et italien

This book aims to put an update, complement the previous volume on guitars made in Paris from 1650 to 1950. Since we wrote this book, a decade has passed and some instruments have come back to us for assessment, maintenance or repair. In addition, instruments previously unknown to us have been brought to our workshop for expertise or restoration. In other words, we have been able to examine new instruments as well as deepen our understanding of ones we knew. In this context, it seemed an update to our previous publications was called for, so we could share what these new or returning instruments have taught us.

We hope that these updates about Voboam, Pons and Lacote will fascinate you as much as they have thrilled us.

Consultable à la Galerie des Luthiers

Sinier de Ridder

Editeur : Edizioni Il Salabue - 189 pages - format : 24 cm X 34 cm  - livre avec texte en français, anglais et italien

After the volume on Parisian guitars, we wished to pay tribute to luthiers of other regions of France and their talents. During our 40-year career, we have examined guitars made in Lille, Lyons, Troyes, Toulouse and Bordeaux, but mostly a considerable number of guitars made in Mirecourt and its area. Mirecourt is a small village in the Vosges area where in 1732, the Duke of Lorraine created a "charta of corporation" to regulate the professional uses of an activity in full development.

Often anonymous, based on more imaginative than luxurious constructing techniques, instruments made in Mirecourt are appreciated the world over and have been able to impose their particular style. We tried to describe the social and professional functioning of a region entirely dedicated to the valorisation of one product: lutherie. We felt like telling how those poor men in the rural - but already industrious - Vosges set, starting in the 18th century, a remarkable professional system controlling in an autonomous way each stage of the construction of instruments; from the wood trade to the apprenticeship of the young, the finishing, the set-up and the sale of instruments and their accessories, by taking advantage of a solidarity network of travelling salesmen and dealers who sold the finished instruments to the most prestigious workshops in France and abroad.

We were touched by these luthiers, who, to answer an ever growing demand, constructed thousands of musical instruments which were not signed, leaving this care to the dealers or to their colleagues established in large cities. They have widely contributed to the spreading of French lutherie by the quality of their instruments, even if, for commercial reasons, they preferred to remain modestly hidden in a comfortable family anonymity. It is their guitars we would like to display here.

A third book will be dedicated to Italian guitars, wrote in collaboration with guitar maker and collector Giovanni Accornero, a fourth to English, Austrian, and German guitars, a fifth to spanish guitars, and another, maybe in a different template, (note-books), dedicated to the restoration of the guitar an its specific problems. 

Consultable à la Galerie des Luthiers

De la fin du 18è au début du 19è

Lorenzo Frignani - Anna Radice - Tiziano Rizzi

Editeur : LF Edizioni - 164 pages - format : 21 cm X 30 cm  - livre avec texte en italien et anglais 

Livre de Lorenzo Frignani écrit en collaboration avec Anna Radice et Tiziano Rizzi.

Comprend 25 guitares italiennes réparties en quatre grandes zones géographiques: Piémont, Lombardie, Tosco-Emiliana et Napoletana.
Nombreuses photographies en couleurs et fiches techniques de tous les instruments en plus d'un chapitre intéressant consacré à l'étude des géométries des modèles de guitares.

Présentation d'Angelo Gilardino, introduction historique de Donatella Melini, aperçu de Stefan Hackl.

50 euros

Roy Courtnall

Editeur : Vial Editions - 52 pages - format : 21 cm X 30 cm

Ce livre est destiné aux professionnels, aux amoureux de la guitare, mais aussi aux luthiers amateurs qui voudraient réaliser leur première guitare classique, grâce à la grande clarté de l’exposé et de son côté didactique.

La fabrication des guitares classiques est un livre de référence, sans équivalent en français. Il dévoile tous les aspects de la conception et de la construction d’une guitare classique suivant la méthode espagnole.  Publié une première fois en anglais en 1993 sous le titre Making master guitars, il a été lu par tous ceux qui veulent construire un instrument en suivant les œuvres des plus grands luthiers de guitare. 

L’auteur présente des plans détaillés d’instruments conçus par les luthiers mythiques Antonio de Torrès et Daniel Friederich, et de nombreux plans de guitares d’Ignacio Fleta, Hernandez et Aguado, Robert Bouchet et Jose Romanillos. L'auteur a fréquenté plusieurs  de ces luthiers et examiné de nombreux instruments venant de leurs ateliers. Il donne souvent les informations de première main obtenues et approuvées par les luthiers eux-mêmes, et montre de fascinantes photos de leurs ateliers, de leurs outils et d’eux-mêmes au travail. 

Il donne ensuite une description étape par étape de la méthode espagnole traditionnelle de construction de guitares, illustrée par de nombreuses photographies et dessins.  

La traduction du texte original est due à Paul Altenburger, luthier, auteur du Manuel de lutherie à l’usage des amateurs. 

65,00 euros 

Collectif 

Editeur : Vial Editions - 80 pages - format : 21 cm x 30 cm

Ce livre permet une approche sérieuse de la reconnaissance du bois d’œuvre. Il est destiné aux professionnels comme aux amateurs désirant travailler le bois et mieux connaître les caractéristiques de chaque essence.
Les lecteurs qui voudraient bénéficier d’un éventail plus large d’espèces choisiront le livre de Jean Giuliano Bois essences et variétés, qui en décrit presque deux fois plus.
La prolongation naturelle de ce livre est Bois commerciaux, les résineux, plus spécialisé mais plus poussé sur le plan de la description du bois, de ses qualités technologiques et de ses emplois.
Enfin, Identification des bois, esthétique et singularités a une approche plus large et présente les photographies de plus de 400 essences, bois commerciaux et arbres d’ornement.

Ce livre d’initiation aide à l’identification d’un bois et présente les caractéristiques techniques de chaque essence. On y trouve les principaux bois d’œuvre, de pays ou tropicaux, tous commercialisés en France et utilisés en charpente, menuiserie et décoration. Un groupe de professionnels du bois a écrit les fiches de chaque essence, identifiée par son nom commercial et par son nom botanique plus scientifique, en latin. Deux photographies montrent des échantillons de bois débités sur dosse et sur quartier. Sont ensuite décrits les conditions d’approvisionnement (massif et placage), une échelle de prix, les principales utilisations (bois d’œuvre et charpente, menuiseries extérieures et intérieures, agencement et décoration), la provenance, l’aspect (couleur, dessin, texture, aspect, effet décoratif) et les caractéristiques techniques (densité, réactions à l’usinage, résistance mécanique, durabilité, réactions au séchage).

28 euros

Jean Giuliano

Vial Editions - 264 pages - format : 21 cm X 25 cm

Le nombre d’essences illustrées et décrites (120) en fait un livre réservé aux amateurs éclairés ou aux professionnels du bois désireux d’avoir une iconographie de référence pour l’identification.
La prolongation naturelle de ce livre est Bois commerciaux, les résineux, plus spécialisé mais plus poussé sur le plan de la description du bois, de ses qualités technologiques et de ses utilisations.
Les lecteurs voulant se contenter des espèces les plus courantes choisiront le livre 72 essences de bois.
Enfin, Identification des bois, esthétique et singularités présente les photographies de plus de 400 essences, bois commerciaux ou arbres d’ornement.

Ce livre présente cent vingt essences de bois d’œuvre choisies parmi les plus disponibles dans le commerce et les plus utilisées. Chaque variété est présentée en couleur avec deux échantillons issus d’un débit sur dosse et sur quartier ; une introduction détaille les caractéristiques de ces deux manières de scier les grumes, et leur influence sur l’aspect du bois. Pour chaque essence sont indiqués le nom usuel, le nom latin ainsi que les appellations anglaises, allemandes, et les noms autochtones des bois étrangers. Une carte permet de visualiser l’origine géographique de l’arbre. La densité, l’aspect (couleur, fil) et les caractéristiques techniques du bois (domaine d’utilisation, réactions  au séchage et à l’usinage) sont ensuite brièvement exposées. L’auteur présente également un dessin de la feuille et du fruit de l’arbre, ce qui permet, pour les variétés locales, de reconnaître le bois sur pied.

35 euros

Florent Bousson

l'Harmattan - 320 pages

Se basant sur une enquête de terrain auprès des luthiers, des musiciens, des collectionneurs ou des scientifiques, cet ouvrage traite d'un objet - la guitare - d'un point de vue anthropologique. Florent Bousson utilise le terme d' "objet-guitare" pour analyser la présence de l'instrument dans les processus et les formes d'action collective, le considérant comme un "bien commun" et fondateur de réseaux, d'institutions, de systèmes de qualification et d'échanges économiques et symboliques.

27 euros

Rafael Andia

l'Harmattan - 110 pages

Rafael Andia propose un regard sur les techniques et les écritures qui ont créé la guitare et continuent de déterminer l'histoire particulière de son instrument : la guitare flamenca ou classique, celle du XXème siècle ou la guitare baroque des Habsbourg de 1600. Celle rêvée par les musiciens de l'Impressionnisme ou celle des Gitans de la Manufacture des Tabacs de Séville. Il peut ainsi tisser des liens entre la chitarra spagnuola de la Contre-Réforme et la guitare actuelle inspiré à Tristan Murail une œuvre spectrale, Tellur.

12 euros

Christophe Vendries

l'Harmattan - 418 pages

Cet ouvrage permet de définir les caractéristiques organologiques des différents instruments à cordes (Lyre, cithare, harpe, luth, monocorde et autres cordophones hybrides), de comprendre leur technique de jeu et de présenter le vocabulaire gréco-latin instrumental et musical en usage depuis la fin de la République jusqu'à l'Antiquité tardive. L'auteur aborde ensuite les conditions d'introduction de ces instruments à Rome et les raisons de leur inégal succès.

37 euros

Patrice Sciortino

l'Harmattan - 98 pages

L'art musical, et plus précisément l'examen de la machinerie instrumentale productrice de son révèle un certain nombre d'images et de preuves qui conduisent l'auteur à penser qu'elles ne sont ni innocentes ni complètement artificielles mais réellement les veinures éternelles comme celles qui persistent dans le marbre et témoignent d'une existence profonde, obscure et pénétrante. Puis pour étayer cette théorie, huit contes fantasques et symboliques apporteront l'image des impondérables qui échappent à la raison mais caressent notre sensibilité.

10 euros

Welleda Muller

l'Harmattan - 242 pages

Proposant une mise en perspective inédite et interdisciplinaire, cet ouvrage présente l'étude des instruments de musique du moyen Âge, à travers des articles d'historiens de l'art, de musicologues, de philologues, d'ethnomusicologues et d'anthropologues du sonore, mais aussi de musiciens interprètes et de luthiers spécialistes de la reconstruction d'instruments médiévaux.

27 euros

Parviz Khazraï

l'Harmattan - 96 pages

11 euros